Licenciatura em Teatro - DEDC7
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- ItemOralidade e ancestralidade no processo criativo do espetáculo Contando Causos: narrativas do Imaginário Popular.(Universidade do Estado da Bahia, 2025-12-02) Silva, Lavínia Fabiana Santos, Lavínia; Silva, Reginaldo Carvalho da, Reginaldo; Oliveira, Érica de Souza; Bezerra, Cristiane Crispim, CristianeO presente relato narra o percurso de criação, montagem e encenação do espetáculo Contando Causos: Narrativas do Imaginário Popular, dramaturgia de Edcarlos Batista, dramaturgo de Alagoinhas – BA, dirigido por Lavínia Fabiana Santos Silva, desenvolvido no componente curricular Teatro Negro, da Licenciatura em Teatro da Universidade do Estado da Bahia – UNEB, Campus VII, no semestre de 2023.2, com a participação de quatro jovens negros: Edson Damasceno, Kauã Senna, Sérgio Barbosa e Valter Ferreira. A pesquisa, de caráter qualitativo e baseado em relato de experiência, investiga como a oralidade e a ancestralidade atravessam o fazer artístico, articulando vivências pessoais e elementos da cultura popular à criação cênica. Para dar corpo ao referido trabalho, dialogarei com Hampaté Bâ (2010), que compreende a oralidade como fonte de sabedoria e conhecimento para os povos africanos; com Leda Maria Martins (2021), que propõe a noção de tempo espiralar na cena negra, em que passado, presente e futuro se entrelaçam no corpo; e com Evani Tavares Lima (2002; 2015), que investiga o corpo negro no Teatro Negro e o conceito do mesmo, e que compreende a Capoeira Angola, para além de manifestação cultural, como um potente forma de preparação de atores. Os resultados indicam que a valorização da oralidade e das memórias ancestrais potencializa a expressividade e fortalece a presença do corpo preto em cena, reafirmando o teatro como espaço de preservação cultural e identitária.
- ItemComicidades negras: palhaçarias negras bonfinenses do século XX(Universidade do Estado da Bahia, 2025-12-01) Silva Filho, Valtenir Ferreira da; Silva, Reginaldo Carvalho da; Dias, Maicon Vinicius Pereira; Silva, Aina Andrade daEste Trabalho de Conclusão de Curso investiga a formação artística de um homem negro oriundo do quilombo urbano Alto da Maravilha, localizado em Senhor do Bonfim, Centro-Norte da Bahia, e analisa como suas vivências familiares, comunitárias e ancestrais influenciaram a construção de sua comicidade negra. A justificativa da pesquisa reside na necessidade de valorizar e registrar trajetórias de artistas negros historicamente apagados, e reforça a importância das referências quilombolas e populares na construção das comicidades negras. A metodologia adotada é qualitativa, incluindo relatos autobiográficos, entrevistas, revisão bibliográfica, observação de processos criativos e pesquisas de campo sobre figuras cômicas negras de Senhor do Bonfim, semiárido baiano, como João Palhaço, Edmar Dias e artisras cômicos do grupo Mutart. O referencial teórico dialoga com autores como Silva (2010; 2024), Moreira (2023), Dias (2024), Pequenino (2024) e Rosa (2023), além de mestres vivos das comicidades negras. Os resultados apontam que a comicidade negra emerge como prática de resistência e memória, mostrando caminhos estéticos que desafiam modelos eurocêntricos de produção artística. Os resultados indicam que reconhecer essas experiências contribui para ampliar o debate sobre representatividade, ancestralidade e diversidade nas artes cênicas contemporâneas.
- ItemTeatro, Lembrança e Educação: A Memória Afetiva como Criadora de Novas Realidades em Andorinha(Universidade do Estado da Bahia, 2024-12-19) Silva, Odson Herick Reis da; Oliveira, Érica; Oliveira, ÉricaO processo de memórias coletivas e individuais pode servir de suporte para construções e manutenções de processos, artísticos e educacionais. Essas memórias, movidas pelos campos da afetividade, impulsionam novas histórias, nomes e movimentos artísticos, eexplicam contextos históricos de um lugar, de pessoas. E essas mesmas experiências, atreladas a educação, constroem potencialidades teatrais. Estudar e registrar essa conjuntura, ajuda em novos olhares mais ricos sobre o tema desejado, - O presente artigo analisará essas construções movidas pela memória na cidade de Andorinha, localizada no centro-norte da Bahia, no semiárido baiano, usando como referência lembranças pessoais e coletivas andorinhenses, numa linha temporal, que parte do surgimento da cidade em 1989, até o meu ingresso na Licenciatura em Teatro da UNEB (Universidade do Estado da Bahia), em 2019, e os frutos dessas lembranças em meu processo de formação teatral. Com base nas leituras teóricas deFreire (1987), Fischer (2002), Halbwachs (2006), Ki-Zerbo (2010), Ferraz (2014), e Martins (2021), e por meio de entrevistas e informações da oralidade repassadas entre as gerações, para estudar os grupos e resultados cênicos e educacionais criados a partir dessas memórias.
- ItemA Dimensão Terapêutica dos Jogos Dramáticos e Teatrais no Ensino do Teatro(Universidade do Estado da Bahia, 2024-12-19) Lima, Rodrigo Santos de; Soares, Taína Assis; Mota, Jones Oliveira; Lemos, TaianaEste artigo pretende apresentar os Jogos Teatrais e Dramáticos enquanto possibilidades para a promoção do bem – estar, destacando seu potencial pedagógico, estético e terapêutico. Pedagogicamente, promovem habilidades sociais, criatividade e pensamento crítico. Esteticamente, incentivamos a expressividade artística e a percepção sensível. Terapêuticamente, criar um espaço seguro para a expressão emocional, o autoconhecimento e o fortalecimento da autoestima, além de promoverem o bem-estar por meio da interação em grupo e da ressignificação de experiências pessoais. Essas práticas permitem a expressão emocional, o autoconhecimento e a melhoria nas relações interpessoais, que se caracterizam enquanto aspectos essenciais para o bem-estar. Essa afirmação tem lugar justamente nas práticas docentes vivenciadas durante o processo de graduação na Licenciatura em Teatro, trazidas ao texto em momentos pontuais sob a forma de exemplos. A pesquisa adota uma abordagem bibliográfica e qualitativa, reunindo as contribuições de três autores centrais: Augusto Boal (1996), Viola Spolin (2010) e Jacob Levy Moreno (2014). Os resultados presentes aqui apontam que essas práticas criam um ambiente seguro e criativo para a exploração de emoções e conflitos internos, favorecendo o autoconhecimento e a construção de vínculos interpessoais. Além disso, os Jogos Teatrais e Dramáticos se mostraram eficazes na promoção do bem-estar, revelando-se abordagens inclusivas e acessíveis para diversos públicos. Este estudo reafirma a relevância do Teatro como um campo interdisciplinar que une arte, educação e saúde, contribuindo para o desenvolvimento humano e para a reflexão sobre novas possibilidades de autocuidado.
- ItemA Palhaçaria Feminina no Semiárido Baiano(Universidade do Estado da Bahia, 2022) Oliveira, Vitória Alice da Silva; Assis, Taína deEste trabalho apresenta o resultado de uma pesquisa sobre palhaças do semiárido baiano que buscam ter um olhar do feminino na cena circense e protagonizar a mulher na palhaçaria. Trata se de uma pesquisa bibliográfica com abordagem qualitativa. É uma pesquisa exploratória por meio de estudo de caso, para tanto foram selecionadas algumas palhaças da cidade de Senhor do Bonfim, Bahia, e a partir de entrevistas realizadas com elas, desenvolvo discussões sobre a estética sertaneja, a valorização da cultura da região e reflexões sobre o papel da mulher na palhaçaria. Para tal, faço um panorama da história da palhaçaria e como a presença da mulher surge nesse contexto. O texto ainda discorre sobre a dramaturgia feminina na palhaçaria e atividades artísticas na cidade do Senhor do Bonfim, e por fim, as mulheres atuantes na palhaçaria do território e sua forma própria de ser palhaça. Para a contextualização desses temas, utilizei como referências bibliográficas Silva (2018), Silva (2010), Silva (2007), Silva (2008), Burke (1989), Castro (2005), Bolognesi (2003), Castro (2019), Rémy (2016), Reis (2013), Bahktin (1987), Cardoso (2018), Saavedra (2011), Nascimento (2014), Santos (2014), Dias (2022) e Laborda (2010). Como resultado, podemos notar a importância de protagonizar mulheres na cena circense, assim como ocupar feiras, praças, trazendo um diferencial à arte. É um incentivo para que homens e mulheres encontrem em suas artes um espaço para preservar suas raízes histórico-cultural.