O objetivo dessa pesquisa foi compreender como ocorrem os processos criativos e de construção de conhecimento do aluno na aprendizagem da produção audiovisual. Não somente o aprendizado formal, mas também o desenvolvimento de determinadas habilidades ou dimensões que, no contexto atual podem favorecer a jornada profissional e pessoal do indivíduo frente à contemporaneidade, com seus fluxos, redes e processos multirreferenciais. Supõe-se que, além do conteúdo curricular previsto nos programas das disciplinas, o percurso da produção audiovisual potencializa os processos criativos do aluno, funcionando como um ambiente de aprendizado em si; pois, além da apreensão de conteúdos específicos do audiovisual, a experiência da produção de obras audiovisuais exige do aluno, também, criatividade, cooperação, autonomia, atitude crítica e compreensão das diversidades, habilidades requisitadas aos profissionais membros de uma equipe técnica de produção, mas desejáveis também a todo e qualquer indivíduo na sociedade de nosso tempo. Com esta finalidade, um grupo de alunos concluintes do curso de Tecnologia em Produção Audiovisual da Unijorge foi submetido a uma experiência artística e coletiva de produção de filmes acadêmicos de curta metragem, cujo propósito era identificar e revelar tais circunstâncias, a partir de um documentário audiovisual e de um relatório de pesquisa relativos a essa experiência. O documentário Não É O Olho Que Vê é um relato desse processo criativo num ambiente acadêmico de produção audiovisual, e representou também o olhar do pesquisador sobre seu objeto de pesquisa. Através da metalinguagem o documentário vasculha o fazer audiovisual expondo sua manufatura e o desenho das relações interpessoais que esta experiência promove. Esse percurso teve como referenciais teórico-metodológicos Ana Mae Barbosa, Fayga Ostrower, Jean Piaget e Paulo Freire, quanto aos processos criativos e formativos; também nos apoiamos em Michel Maffesoli e Muniz Sodré para refletir sobre uma nova educação. Quanto à construção do documentário, nossos referenciais estéticos e fílmicos se basearam nos autores Bill Nichols, Gustavo Mercado, Laurent Jullier e Michel Marie, Jaques Aumont e Jean Claude Bernadet.