O objetivo deste estudo é examinar as complexas representações da identidade e da sexualidade feminina no filme Cisne Negro (2010), dirigido por Darren Aronofsky. A análise é conduzida por meio de uma abordagem interdisciplinar que mescla o pensamento feminista, as teorias psicanalíticas e as perspectivas queer. A escolha do objeto é justificada pela necessidade de examinar como as normas de gênero rígidas e as expectativas patriarcais, especialmente em contextos de disciplina corporal intensa como o balé clássico, contribuem para limitar, patologizar e fragmentar a experiência da subjetividade feminina. Este estudo tem como objetivo examinar de forma aprofundada a representação da identidade, sexualidade e performatividade, explorando como a antítese simbólica entre o cisne branco (pureza, controle) e o cisne negro (desejo, autonomia) evidencia os conflitos centrais de Nina entre repressão e desejo. A fundamentação teórica engloba o feminismo (crítica ao olhar masculino e à condição de "outro"), a psicanálise (alienação do ego, abjeção e dinâmica materna) e a teoria queer (performatividade de gênero e estética da resistência). Metodologicamente, utiliza-se uma abordagem qualitativa fundamentada em análises textuais, simbólicas e estilísticas para investigar diálogos, símbolos recorrentes (como espelhos e cores) e decisões estéticas que levam o espectador à perspectiva subjetiva da protagonista. Os resultados sugerem que a trajetória de Nina ilustra um processo trágico de desintegração psicológica causado pela pressão para alcançar um ideal de perfeição inatingível. Contudo, a crise culmina em momentos de resistência performática, nos quais o desejo e os afetos queer desafiam as convenções binárias e patriarcais. Cisne Negro oferece uma análise crítica dos custos psicológicos da conformidade e da força subversiva do autoconhecimento feminino.