Este trabalho analisa a maneira como a animação japonesa representa a Segunda Guerra Mundial e como essas representações contribuem para a construção de uma memória seletiva sobre o conflito no Japão. Por meio de uma abordagem qualitativa, fundamentada em revisão bibliográfica e análise fílmica, foram examinadas obras como “Hotaru no Haka” (1988), “Ohoshi-sama no Rail” (1993), “Kono Sekai No katasumi Ni” (2016), “Raiyantsuuri no Uta” (1994) e “Aoi Kioku: Manmou Kaitaku to Shounentachi” (1993). A pesquisa está organizada em três capítulos: o primeiro apresenta uma contextualização histórica da guerra e do desenvolvimento da animação japonesa, o segundo discute o conceito de memória coletiva e o negacionismo histórico japonês, conectando-o ás narrativas construídas nos filmes, o terceiro capítulo analisa as representações de gênero, observando como as experiências da guerra são vividas e simbolizadas por personagens femininas e masculinas. Conclui-se que a animação japonesa, embora seja um espaço de preservação da memória afetiva e da dor civil, também participa de um processo de esquecimento institucionalizado ao evitar narrativas que confrontem o papel do Japão como agente agressor na guerra, assim, a memória veicula por essas obras privilegia o sofrimento japonês e silencia os crimes cometidos, reforçando discursos nacionalistas e identitários. Este estudo contribui para o debate sobre a relação entre cultura, memória e história, destacando o papel político da arte na construção do passado.